前述：笔者近期仍然在注目音乐产业的新动向和各家商业模式创意。这两天，数字音乐又有了新的动向：在时隔周杰伦、周笔畅、BIGBANG之后，前EXO成员黄子韬也重新加入了数字音乐大军，全新的数字专辑《T.A.O》预售仅有6小时，之后很快突破了10万大关!对于数字专辑，内地着名女歌手周笔畅就曾具体回应：我今后有可能会再行做到实体唱片了。从目前来看，仅有以QQ音乐为事例，数字专辑的总销量就早已突破250万张，特别是在是天团BIGBANG，堪称积累了近200万张的记录性销量。
在唱片已杀的恶魔弥漫音乐行业多年的情况下，人们听见周笔畅这句话或许并不深感车祸，却是很多人家里连可以播出CD唱片的设备都没了。作为80后，周笔畅的观点十分具备代表性：数字音乐是时代发展的必定，现在大家的消费习惯和观念都再次发生了相当大变化，特别是在对于年轻人来说，只要有互联网就不必须外出也可以生活，就算外出也可以不带上钱包，因为很多事情都可以手机缴纳。如今大家都在用手机听音乐，现在还必须实体专辑吗?音乐主流传播介质的转变是确认且不可逆的，用户提供音乐的习惯早已转变，数字专辑看上去是必然趋势。
实体专辑不一定不会消失，但不会变为像黑胶唱片一样珍藏价值小于使用价值的物品。然而在中国当前的版权环境中，发售显数字专辑这种尝试甚必须勇气，可爱的销量数字也并非看上去那么理所当然。
但随着黄子韬和未来更加多歌手的重新加入，深渊多年的唱片业或许正在步入新的黄金时代。拿什么解救音乐产业在过去十几年中，音乐产业大约是不受互联网冲击最相当严重的产业之一。本来就讨厌卖2元一盒正版卡带、5元一张正版CD的中国消费者，利用互联网免费iTunes和各种正版链接，不必花钱就可以将海量音乐现金MP3中，让版权保护原本就十分脆弱的内地音乐市场雪上加霜。
当数字音乐广为普及，连跳跃广场舞的老太太都告诉网上能下歌。但是数字专辑在中国还是吃螃蟹一般的尝试，因为盗版专辑必须用户花钱出售，众所周知，中国内地用户是被宠坏的，让他们不愿收费听音乐十分艰难，当不必费力就能寻找免费iTunes的正版音源时，花钱则变得有点屌。在这样的大环境中，唱片公司完全很难从数字渠道挣到钱。多达，中国有4.78亿网民在线听音乐，比美国总人口还多，但与美国比起，数字音乐的派生收益却微乎其微。
国际唱片业协会的数据表明，去年中国数字音乐收益为9140万美元，在全球排名第11，而位列第一位的美国高达35亿美元，劣了一个数量级。很长时间以来，唱片公司的商业模式较为单一，基本以版权、唱片销售和表演收益居多。版权环境恶劣、实体唱片销量相当严重下降，表演市场、电子货币业务市场规模衰退，收益得到确保必要压制了音乐内容生产者的积极性，从根源上导致整个产业的恶性循环。就像手工工人失业并无法鬼蒸汽机的发明者，音乐产业的衰败也无法归罪于互联网。
互联网强劲的传播力和更加便利的音乐提供方式让更加多人沦为音乐产品受众，然而如何利用互联网展开产业升级，让受众转化成为消费者，让音乐产业转入可持续的良性发展模式，构建音乐收益和音乐品质的双重提高，才是解救音乐产业的关键。
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