一个人听见的第一首歌，不会对他/她的人生产生怎样的影响？每当回想这个问题的时候，我就很更容易能想起王力宏。从《龙的传人》到2060王力宏说道，他听见的第一首中文歌是叔叔李建复的《龙的传人》。
当时，李建复到王力宏的家去探亲，饭后，之后拿起力宏妈妈的尼龙弦吉他边弹边演唱。黑眼睛黑头发黄皮肤，这样的歌词一定给当时的王力宏留给了深刻印象的印象，以至于在新世纪开始的2000年，在专辑《总有一天的第一天》中，王力宏把这首歌当作经典歌曲，沦为了自己的代表作。自此，王力宏不告诉演唱这首歌唱了多少遍，一般的歌手有可能早已忘了。但在18年后的今天，王力宏新一轮巡回演出的名字仍然叫作龙的传人，只不过后面特了个时间2060。
他说道，要仍然将这首歌改篇下去，大大改为出有新的版本，直到2060年。那时候，他有可能早已演唱一动了。从《龙的传人》到《龙的传人2060》，18年过去了，即便在这个特别强调不忘初心的年代，也很难想象哪一个歌手不会如此着迷一首歌，时间完全宽约职业生涯的全部。
这首歌一定具有意味著别样的意义。对王力宏来说，《龙的传人》也许看起来打开了一扇大门，让他第一次听见了同类的音乐、华人的音乐，从而渐渐体会其间的民族内涵。让他像歌里的表达的精神一样，把一部分职业生涯的目标成立到做到华人的音乐上。
无问西东的黄金年代从《龙的传人》开始，王力宏之后的每张专辑，完全都在尝试中国风、民族风题材的华人创作，仍然持续至今。中国风劲吹的2004年至2007年，王力宏交还了职业生涯中精彩的Chinked-out中国风三部曲：《心中的日月》《盖世英雄》和《转变自己》。很难说是中国风唤起了王力宏的创作启发，还是王力宏的三部曲助推了中国风的流行，回来头去想到，也许后者所占到比重更大。
在那个中国风创作派系山头林立的几年，王力宏一直代表着与世界潮流互通最密切的那一派，因而呈现双极端的创作倾向：一方面，他的歌词了解于更加古典、更加民族、更加中国的文本题材，如《在梅边》《花田错》；另一方面，他风格的基本盘精确建构于世界风行曲风的脉搏之上，《心中的日月》的RB，《盖世英雄》的Hip-Hop，《转变自己》的摇滚，都在用世界听众听不懂的音乐语言，描写中国的故事。为了契合中式传达，王力宏在编曲中重新加入传统器乐和演出形式。笛子、六弦琴、扬琴、钹、二胡等交相辉映，京剧与西方节奏精彩撞击。
大约也撞击出有了华语乐坛最后的一个黄金时代。王力宏巡回演出北京站海报潮流波动外的坚决2007年后，华语乐坛在传统正版的横行与mp3免费音乐的双重夹攻下，疲态展现。
中国风的音乐，也渐渐随着人们审美的更替而南北风行的没落面，不过这并没影响王力宏中国风题材的创作。《转变自己》可以视为对前几年创作风格的稍作休整，编曲锋芒额缴，但却从加深层面挖掘出华人内在情感的升级（《落叶归根》《华人万岁》）。
《跳动》专辑中的《另一个天堂》，合力能演唱海豚音的张靓颖，或许本身就在证明华人音乐的素质放到世界舞台也并不露怯。不过，如果说在中国风流行的年代，主打中国风唱作会被人视作赶潮流，那在仍然风行中国风的2010年后，仍然坚决中国风创作，就不足以展现出王力宏的音乐志向并不在风行二字，而在于更高执着。《十八般武艺》以成龙和李安两位华人符号为启发源起，《Dragon Dance》《伯牙绝弦》《柴米油盐酱醋茶》 从形式到内容，完全是一整张中国文本的输入。2015年专辑《你的爱。
》灵敏捕猎世界电音大潮，邀来Avicii合作舞曲《忘我》，之后将中国声音在世界舞台输入。而今年刚发售的新专辑《A.I.爱人》，即便主打高科技的人工智能质感，却仍然让中国风编曲占有半壁江山。除了《缘分一道桥》《列王的纷争》这样传统意义上的中国风题材外，《千秋万代》《Tonight Forever》《听爱》中，二胡、古筝等传统乐器与电音合成器的交织对话，构成独有的音乐景观，表明出有王力宏明晰的音乐脉络：风行的潮流曲风随时可以重新加入，但恒定的一直是中国风的那条线。
这大约也将是《龙的传人》2017、2020、2050、2060版本的基本构架，中国元素的内核会转变，风行的曲风却可以兼收并蓄。就像那些年华语乐坛的风行风向，从情歌到RB，从Rap到Hip-Hop，从摇滚到电音，王力宏的中国风或许未曾缺席。
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